Venado tuerto, un viaje entre la luz y la sombra Sobre libro «Venado tuerto» (96 páginas), Ernesto González Barnert (Chile)
Andesgraund Ediciones, Colección Ojos del Salado, abril de 2024 Por René Silva Catalán (Chile) Escritor, publicista y editor
La poesía de Ernesto se sitúa en un lugar donde la palabra poética se convierte en una herramienta de reflexión profunda y una forma de resistencia y modulación ante la cotidianidad o el llamado tejido social. Así, a lo largo de su obra, ha logrado construir un lenguaje propio, que se mueve entre la melancolía, la crítica social, y la búsqueda constante de la autenticidad y la verdadera consciencia en un mundo que a menudo parece desprovisto de ellas. Este ensayo se propone analizar algunos aspectos fundamentales de su obra poética, a la luz de su última publicación “Venado tuerto”, resaltando su capacidad para combinar la metapoesía con una empatía genuina hacia los sujetos y circunstancias que lo rodean desde lo particular a lo colectivo sin dejar de estar presente la fuerza individual y la voluntad de corregir lo colectivo, preso en algoritmos, falsas lecturas de los medios y el poder, etc.
Uno de los elementos recurrentes en la poesía de González Barnert es la tensión entre la luz y la oscuridad, no solo en un sentido literal, sino también en su capacidad metafórica para expresar la lucha interna del poeta y su visión del mundo. En la mayoría de sus libros, como "Trabajos de luz sobre el agua" o “Venado tuerto”, Ernesto inicia con una imagen que evoca la dificultad del lenguaje y la ardua tarea del poeta, similar diríamos a la de Demóstenes tratando de imponer su voz al ruido de las olas. Esta imagen no solo refleja el esfuerzo del poeta por hacerse entender, sino también su deseo de transformar el lenguaje en algo más que un medio de comunicación; en una herramienta capaz de iluminar las verdades más oscuras de la existencia sin caer en el blanco y negro de la literatura abajista o la literatura de utilería, esa que no le interesa resolver nada y solo dar cuenta de su grito por el grito. La crítica ha destacado cómo en su poesía, Ernesto parece moverse con facilidad entre la confesión personal y la reflexión metapoética. Su libro "Playlist", por ejemplo, ha sido descrito como un "soundtrack generacional", donde cada poema se presenta como un fragmento de la vida moderna, lleno de referencias culturales que van desde la música hasta la experiencia cotidiana de lo real. Este enfoque le permite al poeta no solo explorar su propia identidad, sino también conectar con una generación que comparte las mismas luchas y dilemas existenciales.
La obra de Barnert también se caracteriza por su preocupación constante por el tiempo, una temática que recorre tanto "Coto de caza", "Trabajos de luz sobre el agua" o “Venado tuerto”. En estos textos, el tiempo se presenta como una fuerza implacable que arrastra consigo la vida y la memoria, dejando atrás solo fragmentos que el poeta intenta capturar en sus versos y con los cuales re configura la realidad apoyada en la imaginación y la experiencia. Sin embargo, esta captura nunca es completa, y es precisamente en esta imperfección y vulnerabilidad de la voz donde reside la belleza de su poesía.
El reconocimiento de la autenticidad en la poesía de Ernesto González Barnert es otro aspecto crucial a considerar. Como han señalado algunos críticos, su obra evita la grandilocuencia y se enfoca en lo esencial: la experiencia humana en su forma más cruda y honesta. Esto es evidente en la forma en que Barnert aborda temas como el amor, la muerte, y la escritura misma, no como abstracciones, sino como experiencias vividas que dejan una huella imborrable en su obra, la memoria.
Sin duda, todo esto, puede entenderse como una forma de resistencia cultural, donde el poeta se enfrenta tanto a las limitaciones del lenguaje como a las imposiciones de una sociedad que a menudo ignora o minimiza el poder de la palabra poética o estanca en un paisaje de utilería de cartón piedra la memoria cercenándola de su labor creativa y simbólica en los límites del lenguaje. A través de su obra, González Barnert no solo reafirma su "única lealtad" a la poesía, sino que también invita a sus lectores a sumergirse en un mundo donde la luz y la oscuridad coexisten, y donde cada poema es una ventana a las profundidades del alma humana, sin hacerlo nunca desde el cajón de tomate, pulpito o estrado.
En conclusión, la poesía de Ernesto es una exploración constante de los límites del lenguaje y de la experiencia humana. Su capacidad para mezclar la introspección personal con una crítica sutil pero penetrante de la sociedad contemporánea, no exenta de humor, cosa que lo convierte en una de las voces más interesantes y relevantes de la poesía chilena actual. A través de su obra, Barnert nos recuerda que, aunque el mundo puede ser un lugar oscuro y caótico, la poesía sigue siendo una fuente inagotable de luz y de verdad.
Por último, la poesía, en Venado tuerto, es un testimonio crudo capaz de herir su propio tiempo. Una permanente lucha por no perder lo único que tenemos, es decir, no dejar de ser nosotros mismos. Así darse como una búsqueda y entrega con cierto grado de consciencia, sin negar el rapto, la materia oscura, el inconsciente, los tira y afloja del sistema neoliberal en el que sobrevivimos a diario. Capturar así con imágenes, lenguaje y silencio una fugaz intuición, una breve meditación, que golpee en el aquí y ahora, nos permita sentirnos más vivos y conscientes, de cara a las fuerzas oscuras que trabajan para adormecernos, igualarnos, uniformarnos en una vida esclava al Dios del dinero. Esta capacidad para encontrar lo sublime en lo ordinario es una de las características que hace que su poesía resuene con tantos lectores, ofreciendo una experiencia que es tanto estética como espiritual. En resumen, la poesía de Ernesto González Barnert es un viaje hacia el interior del ser, donde el lector es invitado a confrontar sus propios miedos y deseos, pero también a encontrar consuelo en la belleza de la palabra. Su obra es un testimonio del poder de la poesía para iluminar los rincones claroscuros de la vida y salvar una luz, por tenue que sea, en medio de la incertidumbre. Así el poeta de “Venado tuerto”, nos mueve a echarnos al hombro una de cal, otra de arena, donde el poeta llama, trata, de resistir a las modas de su tiempo, intenta profundizar, descubrir su propia sustancia, en vez de seguir autómata los vientos de la época. Así yendo de lo inferior a lo superior y viceversa en los discursos que engloba cada obra de Ernesto busca dar con el poema donde un sentido de consciencia más profundo es posible. Y donde también lo maravilloso, lo sublime, la vibración de la vida, se alce sobre el imperio de la muerte, en el arrojo del amor y desamor, el juego de la sobrevivencia, la felicidad de ser uno en el todo.
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dirigida por Luis Martinez Solorza. e-mail: letras.s5.com@gmail.com "Venado tuerto", un viaje entre la luz y la sombra.
Sobre libro «Venado tuerto» (96 páginas)
Ernesto González Barnert.
Andesgraund Ediciones, Colección Ojos del Salado, abril de 2024.
Por René Silva Catalán.
ellas. Este ensayo se propone analizar algunos aspectos fundamentales de su obra poética, a la luz de su última publicación “Venado tuerto”, resaltando su capacidad para combinar la metapoesía con una empatía genuina hacia los sujetos y circunstancias que lo rodean desde lo particular a lo colectivo sin dejar de estar presente la fuerza individual y la voluntad de corregir lo colectivo, preso en algoritmos, falsas lecturas de los medios y el poder, etc.
