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ESCOMBROS
Cuentos de Felipe Montalva, Ediciones Inubicalistas, Valparaíso 2017
Por Felipe Moncada
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Hubo una época de oro de la narración –y esto es una suposición– en que escritores como Melville, Conrad, London, y por qué no, Francisco Coloane, Manuel Rojas, Ernesto Montenegro, se bajaban de un tren para subir a un barco y cruzar entre témpanos hacia el polo, o bien deambulaban por caminos recién hechos por ir detrás de una cierta “realidad nacional”, al lugar donde las tensiones sociales se liberan o crujen, mediante una huelga, una migración económica, un acto de represión social acallado en los medios. En ese espacio hecho de actos, intereses y noticias, en que una nación se enfrenta a sí misma, en sus sueños y contradicciones. Menciono esto por el vínculo entre el periodismo, los viajes y la narrativa, ocurre en algunos autores como síntomas de que buscan llegar al fondo de algún problema oculto o semienterrado, rastrean las fisuras sociales, buscan en aquello que molesta, la evidencia incómoda, planean sobre los escombros.
Felipe Montalva es periodista, en Valparaíso fue uno de los pilares del colectivo Ciudad Invisible, que se materializó en una revista independiente de cultura e investigación periodística que alcanzó a existir algunos años. En la actualidad escribe en periódicos como Punto Final, El Ciudadano, o la revista argentina Sudestada. Allí se pueden leer sus artículos, ya sea reporteando en el Wallmapu, o bien escribiendo sobre bandas de culto, escritores excéntricos y de bajo perfil, remembranzas de músicos olvidados, poniendo oído y amplificando aquellas voces que configuran el multifacético diálogo nacional. Pero a lo anterior se suma en Felipe su faceta de realizador audiovisual, en ese ámbito puedo dar fe de un documental in progress sobre el extraordinario poeta Juan de Quintil, o mezclas experimentales de poesía e improvisación electroacústica, o documentales sobre huertería mapuche. Menciono todo lo anterior porque es notorio que en su escritura se tensa esa complementariedad entre “realidad nacional” y búsqueda estética, quizás lo que diferencia a un cuentista como un elaborador de momentos, a un cronista que refleja un exterior en base a los hechos o evidencias informativas.
O bien se trata de “cuentos de actualidad”, en el sentido que se visualizan asuntos como la pobreza en un país posmoderno y neoliberal, la resistencia de pueblos originarios al Capital, la violencia que utiliza una sociedad para mantener su equilibrio desigual, la soledad del sujeto en una urbe cuando es trabajador y pobre y viene de lejos, el cotidiano de un ex colaborador de la dictadura en su presente invisible, o bien, la idea del artista en la Sociedad del Espectáculo. Actualidad como agenda informativa, pero manejada tan sutilmente que apenas aparece o se explicita en los cuentos, sin embargo se siente el peso de la realidad política y económica en los individuos, de una u otra manera, aunque no sea el epicentro de las narraciones, pues está presente de manera lenta pero continua.
¿Cuáles son los escombros que Montalva recoge en sus cuentos?, ¿son acaso restos de ciudades que fueron demolidas o quemadas por “la mezquindad organizada” (Lucy Oporto dixit), o son muros tumbados de ideologías, de ideas de revoluciones tan estéticas como políticas?, ¿o serán restos de relaciones humanas vencidas por la vanidad o la envidia? O bien se trata de los ladrillos molidos de lo que fue la juventud, o los fierros retorcidos de la ilusión de una vida mejor, las vigas quebradas de las vidas rotas bajo una lenta impunidad, cómoda y conveniente. Hay un aire, una sensación de un mundo que no fue y que hasta donde se ve, continúa su aceleración hacia el consumo, hacia consumirse.
Creo notar lenguaje, recursos, ritmos propios de la realización audiovisual, de documental, de video experimental, de cine, en la factura de los cuentos de Montalva, pues se nota una técnica de montajes fragmentarios que apuntan a conformar una sola idea, como en una película de múltiples escenas paralelas, que cortadas se comunican y se encuentran hacia el final de la narración.
Por ejemplo en el cuento La Vuelta, relata el cotidiano de un ex colaborador de la ex Central Nacional de Inteligencia, un agente del lumpen transfigurado por el destino en chofer de micro urbana, pero también es el relato de la mujer que lo reconoce y es la historia de El Mosca y El Araña, dos sujetos que se confunden en su perfil y que “ayudan” al chofer en sus viajes. El cuento es todo eso, pero también es la historia de una piedra que viene cayendo sobre el parabrisas, y que a lo largo del cuento no deja de caer, ¿o se trata del sol que encandila allá arriba?, Felipe narra desde distintos ángulos y momentos para dejar que la ambigüedad haga lo suyo, para que la curiosidad del lector navegue en ese rodeo y colabore en la construcción del relato.
En el cuento En Pedazos ocurre algo similar en técnica: es la historia de un joven que pronto dejará de serlo, un sujeto que movido por los odios y prejuicios transmitidos por su familia y sus amigos, busca un destino que lo haga dar un golpe, asegurarse con una movida económica y en ello es guardia de discotheque, rondín de una construcción, neonazi o de otro grupo similar (pues no es necesario aclararlo), mercenario internacional de una empresa norteamericana. Y aquí el relato salta de tiempo en tiempo, de Valparaíso a Afganistán, de Playa Ancha a Quillota, de la cárcel a su casa, y de pronto nuevamente en el punto de partida, como si todo hubiera sido un sueño confuso mezclado con la caña de un domingo o el miedo de la infancia.
En La Casa Muerta también opera esa manera de escribir con trozos de distintos momentos, en el cuento quizás hay una relación de pareja, y el “quizás” es importante porque la ambigüedad es una herramienta que abre el relato, hay un clima de fin de relación y una casa deshabitada que comienza a ganar protagonismo, para ser finalmente una especie de personificación del interior de dos mujeres, las cuales comienzan a estar calladas por más tiempo de lo habitual y que son algo así como la suma de dos soledades, mientras la casa muerta y lanchas que se oxidan en un muelle abandonado, se destartalan a imagen y semejanza de su vínculo.
Hay dos “cuentos isla” que juegan con aquello que se podría llamar el metadiscurso del arte. En el cuento La Posición del Artista, un realizador audiovisual llega a una mansión a recibir un premio, pero se siente ajeno a aquella ceremonia de egos multimaquillados para ese simulacro de felicidad, y lo que está más allá, la pobreza de una ciudad sin límites comienza a crecer por ausencia, hasta que el sujeto pierde la orientación y toma consciencia que no pertenece ahí, que hay guardias, que hay riqueza, que hay perros, y que solo la máscara del artista le permite ingresar a palacio, como en La Muerte de la Máscara Roja de Poe, pero en una versión inofensiva, ya que la ironía sobre aquel mundo, más histriónico que el sarcasmo del “artista”, resbala. Inédito, se llama el otro cuento metadiscursivo, aquí un performático artista de los nuevos medios, erudito en autores excéntricos discursea ferozmente sobre resistencia y política desde la comodidad de su departamento.
Álvaro Bisama en su presentación del libro, menciona que Montalva logra que todos los lugares se parezcan, y coincido con ello, algo tienen estos lugares de urbe posmoderna o de ruralidad carcomida por el pelambre, hay un ruido de fondo que las asemeja en sus códigos. A esto agregaría que realiza un retrato de Valparaíso desde ángulos pocos visitados, como lo pueden ser las zonas marginales que en el puerto se alejan hacia los cerros altos, alejándose del mar y a la vez aumentando el vértigo de su horizonte elevado, a veces en diagonal sobre las calles. Allí aparece el puerto como el lugar en permanente cambio, un lugar de interminable tránsito: donde ayer hubo una casa hoy hay un bar, donde ayer hubo una discotheque hoy hay un agujero negro con ratas y fachadas quemadas sostenidas por la cosmética de unas vigas. Es el espacio donde se mantienen las máscaras, pero dónde el cambio constante del espacio público es un síntoma de lo posmoderno y rutinario. Aparecen esas tocatas de disueltas bandas como luces en el pasado de algunos personajes, rostros que rápido se encendieron y rápido se apagaron, la frialdad y el encandilamiento.
A modo personal creo que no quedan conclusiones sino sensaciones, que la literatura es sospechosa si entrega certezas, sobretodo en estos tiempos.
¿Cómo son los personajes de estos cuentos? Claudio Maldonado hace notar que no apuestan por ganarse la simpatía del lector como mecanismo de identificación. Se trata de personajes jóvenes, en su mayoría, pero desencantados tempranamente de su proyecto ya sea sistémico o antisistémico, quizás como un síntoma de época, seres que buscan un lugar en este mundo y que de pronto quedan caducos, sin actualizar y en ello pasan a formar parte del indefinido y tremendo escombro que sustenta el mundo de aquellos que no se integran con una sonrisa al negocio de respirar.
