Proyecto Patrimonio - 2016 | index | Javier Campos | Autores |
Reflexiones sobre las "generaciones" en la poesía chilena (y el Premio Nacional)
Por Javier Campos
.. .. .. .. ..
Es evidente y se ha dicho por varios estudios críticos que el 11 de septiembre de 1973 produce un corte brusco en la literatura chilena. Yo creo, y esta es mi propuesta (hay otros ensayos donde hablo de esto y también en el ensayo que aparecerá en, a partir de 2016, edición sobre La historia crítica de la literatura chilena editada por LOM cuyos editores principales son Naín Nómez y Grinor Rojo) es que desde esa fecha se debe hablar, hasta 1990, de "producción artísticas bajo la dictadura". Tanto en narrativa, teatro, poesía (para lo que concierne a literatura). De allí, desde el 11 de septiembre de 1973, en cuanto a poesía se refiere varias tendencias aparecen. Y esto ya lo ha dicho la crítica. Poesía testimonial, poesía llamada neo vanguardia, étnica/ cultural, y muy importante y amplia, como nunca antes, una poesía escrita por mujeres. En general todas esas tendencias eran esencialmente testimoniar desde distintas estéticas, más claras unas, más herméticas otras, la vida bajo la dictadura. Y esto cubre bajo los años de la dictadura hasta 1990, o sea 17 años. Yo no creo que haya que cortar, en ese período, y crear "una generación de los 80 " ni creo que exista tal denominación porque todos estaban viviendo bajo la dictadura en los 80 con mayor o menor edad. Lo que quiero decir es que la producción poética era variada en estéticas pero era uno el único objeto de preocupación: la dictadura.
Con el advenimiento de la democracia el testimonio no desaparece sino que se tornará más abierto o más hermético. Lo que si será NUEVO es la reacción ante un modernismo neoliberal que comienza a instalarse en la sociedad chilena que será con el tiempo la entrada al mundo global (a partir de 1989 con el derribo de El muro de Berlín y el colapso de la URSS y todo el este socialista) que los gobiernos concertacionistas van a profundizar. La reacción negativa a este mundo de malls, consumo, diversidad global, postmodernismo consumista o como quiera llamársele, a muchos poetas les cayó como balde de agua fría. Comenzaron a ver que un mundo fraternal, local comenzaba a desaparecer por la entrada al mundo global, económica y culturalmente. Se desmoronaba un modo de vida, se hacían desaparecer lugares “amenos y láricos” por lugares que imitaban espacios globalizados. El parque “íntimo y familiar¨ de una parte de la ciudad ahora era un calco de un parque de EE.UU, etc. Y esto trae una especie de nostalgia neorromántica por los lugares pre-modernos o cierta vida lárica que se comenzaba a extinguir para siempre (ya lo decía Fredric Jameson en The Cultures of Globalization. Duke University, 1998). Por otro lado, la multi diversidad híbrida que traen ahora los medios audiovisuales globales inspira acciones de arte donde los grupos antes marginados, (otras opciones sexuales o de género, o surgimiento de voces étnicas distintas) se expresarán de diversas formas: el marginado, la marginada, el otro o la otra, o el subalterno. “las yeguas del apocalipsis”. O la internalización de sujetos en poéticas herméticas,
Yo creo que metodológicamente es más productivo estudiar agrupando a obras por años de producción a partir de la democratización del país hasta este momento. Y agrupar en temáticas para determinar estéticas que se repiten y otras que puedan ser distintas. O sea, hacer un corpus desde 1990 hasta 2016 por ejemplo sobre esa determinación de temáticas y estéticas y así determinar si en estos 26 años (1990-2016) se puede hablar de una o dos generaciones. La edad del artista no determina necesariamente “una nueva generación” si se sigue dogmáticamente pensando que cada 20 años debería ser el límite del término y comienzo de una nueva generación. Esta tesis debe hacerse, para ser probada, sobre la base teórica de QUÉ es lo que entendemos por generación investigando estudios previos a nivel nacional, latinoamericano, estadounidense, europeo, etc. Sin un marco teórico bien claro no se puede entonces hablar al aire de generación del 80, del 87, del 90, del 2000, del 2010, de novísimos, de post novísimos, etc. Este trabajo que propongo no lo puede hacer una sola persona sino que debe ser un equipo de trabajo.
He leído en estos 10 años tantas y breves presentaciones de nuevos libros de poesía, reseñas de nuevos poemarios (a veces hecho por amigos personales de los poetas publicados) que en su mayoría dicen que estamos ante una nueva propuesta poética, o ante una "nueva generación" que es más significativa que la anterior. O lo más exagerado en que "la poesía chilena actual soy yo”. Creo que el abuso del término "generación " en los comentarios sobre libros de poesía en Chile ha llevado a la confusión crítica. Chile es el único país en América Latina quizás que ha dividido a los que publican poesía en tantas generaciones. En América Central, por ejemplo en El Salvador, se habla de la poesía escrita durante la guerra en los 80 y la poesía posterior a la guerra. Y en la de la escrita posterior se habla de distintas tendencias. Parece que en el caso chileno, al crear tantas generaciones, una nueva generación quiere ser mejor que la anterior o “partir de cero”. Una generación, si se le asigna una duración de 20 años ¿se puede decir con certeza que en esos años hay una "generación poética"? Esa es una cuestión que hay que determinar. Porque por “generación” se habla de la “generación de la segunda guerra mundial”, de la “generación después de la segunda guerra mundial”, la “generación beatnik”, la “generación del 68”, la “generación post muro de Berlín”, “la generación hippie”, “la generación digital’ etc. Aquí queda mucho más claro el término porque después de un gran cambio social, cultural, aparece una generación joven (en sus 17 o 20 años en edad) que entra a vivir una situación nueva pero ¿cómo se determina si esa generación tiene una validez en relación a un contexto? Por eso, para mí en poesía chilena hay dos grandes generaciones: la que vive el golpe militar (o generación golpe/post golpe hasta los 1990), y la generación bajo la democracia hasta cuando comienza el derribo del Muro de Berlín: desde 1990 hasta ahora. Otro asunto son las generaciones previas al 11 de septiembre de 1973.
Otro asunto es la producción fuera de Chile o exilio “o la vida en la extranjería” hasta cuando se termina oficialmente el exilio o se puede retornar al país, como la llamó un crítico chileno, a partir de 1973. Esa fue una producción escrita en un lugar de mayor libertad expresiva por razones obvias. Y curioso que los poetas que estaban fuera de Chile jamás se les dividió en generaciones. Solamente se llamó "poetas del exilio" o "poesía del exilio”. Escribí algo parecido, respecto a eso de "tantas generaciones entre la poesía chilena", luego de asistir a un congreso en Chile sobre poesía chilena en 2010 (http://www.letras.s5.com/jc250910.html ).
¿Quién merece el premio Nacional de Poesía?
Recién leía aquí en este sitio “Poetas, poetas y más poetas. A propósito del Premio Nacional de Literatura y la poesía chilena” de Alejandro Lavquén. Él dice: “Respecto al premio nacional, es un premio donde no están claras –o bien definidas- las razones que deberían primar para otorgarlo a tal o cuál poeta”. Es esa la pregunta (de oro) con la cual siempre se topa cada jurado en cada certamen para otorgar un premio en poesía a nivel nacional en este caso chileno (también se topan con la pregunta en cualquier país del planeta). Para decirlo claramente, yo no tengo idea cuáles son los valores, los requisitos, los no requisitos, la mejor imaginación de unos, las mejores propuestas estéticas únicas de él o ella. O los que tienen el ¨gift” poético (como se dice en inglés y no sé cómo traducirlo al castellano), o el o la que cambió el lenguaje poético a toda una generación. El príncipe o la princesa, el rey o la reina de la poesía chilena. El iluminado, la iluminada por ese don de “crear” que nadie lo tuvo antes, etc., etc. Eso es muy difícil determinar cuando en muchos concursos de poesía el jurado premia, por lo general, un libro inédito que se parece mucho a como escribe algún poeta del jurado. Admito que es complicado y difícil determinar quién merece un premio de poesía, o en cualquier tipo de creación artística usando el sistema tradicional de un jurado siempre de poetas o ministros de Cultura. ¿Serán sólo los poetas quienes tengan ese don de descubrir al vate entre cientos de poetas? ¿O son únicamente los académicos que dicen tienen más objetividad pues saben de estética, de movimientos poéticos, de generaciones, etc.? ¿O los ministros de cultura?
Yo creo que tengo una posible solución. El ministerio de Cultura, La sociedad de Escritores de Chile, debería hacer un gran recital poético con todos los candidatos al premio. Que leyeran máximo dos poemas cortos. Que el público fuera diverso y se hiciera este recital en una plaza pública (no en una sala de una universidad ni menos en una sala de la Biblioteca Nacional, y ni pensar en La moneda). Luego de esas lecturas, pasar un papelito a los cientos o miles de auditores anónimos y que marquen qué poema les produjo un placer imaginativo, les conmovió, o lo que fuera. Coleccionan los resultados y el poema que tenga más votos se declara ganador y por tanto se tiene al Premio nacional de Poesía.
Es que el origen de la poesía era para ser dicha (no leída) ante una comunidad diversa y no necesariamente contaba hechos actuales o contingentes sino que producía un placer imaginativo sobre una realidad vista todos los días pero nunca antes dicha como la expresa el poeta. Y a nadie le preocupaba si ese poeta era hombre o mujer, de otra etnia distinta. Yo he participado en muchos festivales de poesía donde hay miles de personas escuchando. Y muchas veces ante un breve poema de un poeta hombre o mujer, negro o blanco, indígena de las Américas, o de Japón o Malasia, de África o Rusia, de Nicaragua o del País Vasco, etc., he visto como una multitud salta de alegría aplaudiendo ese poema, pinchada por algo mágico que les produjo placer escuchar. Aún pienso en ese misterio.
--------------------------------------------------------------------
Javier Campos. Escritor, poeta, columnista, traductor. Bailador de tango. Actualmente tiene tres libros inéditos (poesía, novela y cuentos). Trabaja con historiador argentino sobre un libro sobre la historia del tango en el Rio de la Plata.
