QUE LA CENIZAS SIGAN DANZANDO
Por Sergio Rodríguez Saavedra
La fiesta y la ceniza
Francisco Véjar.
Colección El poliedro y el mar.
Editorial Universitaria, 91 páginas, Santiago, 2008.
El tiempo es el azar en la última obra de Francisco Véjar, La fiesta y la ceniza, publicada por Editorial Universitaria en su colección El poliedro y el mar. Desde el inicio hasta la última de sus letras la temporalidad del hablante es sospechosa de no creer en el paso de los años, a menos que la memoria diga lo 
contrario, situándose entonces en un ángulo donde presente y pasado conviven para atrapar al inasible ser que convoca su carga de momentos a través de la historia personal. Con reminiscencias de los lugares que se habitan (Santiago, Rocas de Santo Domingo, Quintay, Parque Forestal, etc.), pero definidamente alejado de una descripción romántica, para acercarnos más bien a un logrado referente metafísico, este trabajo da muestras serias del encuentro de un tono personal con una reflexión artística, donde cada pieza debe ocupar aquel lugar en que se es parte, pero también el todo que perpetúa el momento: “Estoy de pie en este mundo,/ mirando cómo muere la tarde/ sintiendo la enarbolada sensación de contener/ en un segundo otros ecos” (Allí duerme mi padre).
El trabajo está compuesto por seis secciones que abarcan el universo próximo del autor, donde sus fijaciones personales, llámese mar, ciudad, vida, muerte, jazz, otros autores, dan movimiento hacia una metáfora final cuyo sentido es el canto de la eternidad entendida como la renovación del ciclo: “Tal vez todo sea necesario:/ que la piel mude su tersura/ o nuestra singular manera de vivir.// Pronto sabrás lo que no sabes/ y para eso no será útil/ ni el Tao, ni el I-Ching, ni el Tarot/ (pero tal vez una hoja que pasa volando/ sepa más de nosotros que nosotros mismos). // Al final la ciudad tendrá el mismo nombre/ y todo se repetirá hasta el infinito.” (Defensa de los supuestos lugares comunes). Y, aunque claramente existe una propuesta de lectura en torno a los motivos claves de sus libros anteriores, digamos también que la composición total del texto adjunta una nueva propuesta, donde levedad y rigor se unen en lo que Hugo Mujica denomina “entrañable amor a la vida”, pues todos los caminos al final, son aquel lugar donde se debía regresar.
Es interesante constatar la evolución del lenguaje en Francisco Véjar. De una vertiente decididamente lárica y referencial, a este trabajo cuyos guiños a la ciudad le dan una amplitud a su visión de época, junto a la relectura que hace de autores como Rene Guy-Cadou, Jean Tardieu, o Joseph Brodsky. Un abanico de miradas unidas por la conformación de un universo, escrito con la expresividad de la fiesta y la evocación de la ceniza. Una sacralización de los actos comunes que prescinde del sacerdocio y le entrega al paso cotidiano la posibilidad de ser en su comunión, su propio sacramento. Esta selección de textos (desde Canciones imposibles –1998- hasta los últimos inéditos) muestra a un autor que está entrando en el terreno de lo mítico a través de una especie de ritualidad, que guardando la distancia y los movimientos lenguaje, le emparientan con Efraín Barquero en esa búsqueda de lo trascendente del hombre.
Se agradece la reinvención de su escritura –sobre todo hoy que aparecen constantes antologías de autores que revisan más su cronología que sus palabras- lo que a su vez permite leer desde una perspectiva distinta textos que llevan años circulando, y cuyo valor agregado es que muestran no sólo una secuencia bien hilvanada de poemas, si no que la consecuencia que tiene un autor con su propia obra.
